mouv' n (vienne)

EXPOSITION YVON TAILLANDIER

Le Mans 72000

Du 03/12/2021 au 27/02/2022

Yvon Taillandier est aujourd'hui considéré comme le précurseur de la figuration libre, un mouvement qui nait officiellement en 1981, 10 ans après le début des travaux de l'artiste. La figuration libre, incarnée par Hervé Di Rosa ou Robert Combas, prône les couleurs vives et la figuration en opposition aux mouvements contemporains de l'abstraction et du minimalisme. C'est une peinture "rigolote, libre et décontractée". Bien que très proches, Yvon Taillandier refuse d'être apparenté à ce mouvement et parle plutôt de la figuration libératrice. Non seulement l'artiste sort de son égocentrisme mais il cherche aussi à libérer le spectateur. ? C'est à travers plusieurs aspects de sa peinture et de son dessin qu'Yvon Taillandier nous libère : en recréant le temps par la multiplication et par la métamorphose sur une même planche, les formes entrelacées voire labyrinthiques qui suggèrent l'infini pour l'œil, les couleurs joyeuses et simples, ou encore la diversité des supports permettant la création partout, sur tout et n'importe quand. Son œuvre très graphique, aux formes simples et à l'écriture truculente, montre par le prisme du merveilleux sa vision critique et pleine d'espoir[...]

CONCERTO N°1 DE CHOPIN OPUS 11 EN MI MINEUR

Musique

Le Mans 72000

Du 27/01/2022 au 28/01/2022

Concerto pour piano des élèves diplômés du Conservatoire. Elisa Bigot, Arthur Gautier, Léa Martin et Lorenzo Tarade réaliseront un mouvement chacun, accompagné d’un quintette (deux violons, alto, violoncelle et basson) constitué des grands élèves du Conservatoire à rayonnement départemental du Mans.

MAUD GEFFRAY - STILL LIFE

Musique, Concert

Le Mans 72000

Du 27/01/2022 au 28/01/2022

Radio France, le Centre de transfert de technologie du Mans, Metacoustic et Superforma vous convient à cette immersion orchestrée par Hervé Déjardin, ingénieur du pôle son 3D de la Maison de la Radio, en quête d’hyperréalisme pour repousser les limites de notre perception du son et de la musique : entourés d’une douzaine de haut-parleurs de haute qualité, l’ingénieur du son et l’artiste sont au milieu des spectateurs et dirigent ensemble la musique dans toute la salle. Un logiciel permet de déplacer les sons dans l’espace comme des entités mouvantes. Si ce genre de dispositif a existé dans des lieux de concerts, il n'a jamais eu lieu dans un équipement avec une acoustique aussi précise que la chambre semi-anéchoïque du CTTM (la plus grande d'Europe). Le pari : procurer au spectateur une charge émotionnelle forte, un rapport à la musique live réinventé. Une expérience sensorielle inédite !

Conférence : Les historiens de Reims au XVIIe siècle

Bien-être, Conférence - Débat

Reims 51100

Le 14/01/2022

Politique et histoire au début du Grand Siècle, par Julien BORTOLUSSI, professeur agrégé d’histoire. Le début du XVIIe siècle marque, à Reims, une reprise de l'écriture historique après ce qui a été perçu comme un long intermède depuis Flodoard au Xe siècle. Si cette césure est à relativiser, il n'en reste pas moins que les années 1600-1640 représentent un tournant historiographique, puisque trois auteurs différents (Nicolas Bergier, Jean Rogier, Pierre Coquault) s'attachent à entreprendre des recherches historiques sur le passé rémois. Ce mouvement doit bien évidemment être replacé dans un contexte plus large : l'histoire locale est en vogue depuis le XVIe siècle, mais il répond aussi à des enjeux locaux particulièrement importants. En effet, le contexte institutionnel rémois, les rivalités personnelles, le passé ligueur aussi sans doute, informent l'écriture historique et orientent les questionnements des différents auteurs, ainsi que la nature de leurs oeuvres. Julien Bortolussi s’attache à démontrer ici comment s'articulent alors écritures historiques et histoire politique à Reims dans ces premières années du XVIIe siècle. Afin de ne rien manquer de la conférence,[...]

Conférence Woodstock par Christophe Brault

Argentan 61200

Le 29/01/2022

Le Festival de Woodstock (Woodstock Music and Art Fair, ou Woodstock) est un festival de musique et un rassemblement emblématique de la culture hippie des années 1960, organisé à White Lake, dans les montagnes Catskill, dans l'État de New York, sur les terres du fermier Max Yasgur. Ce qui aurait pu tourner au fiasco par le mélange de drogues et météo désastreuse devient un des plus grands moments de l'histoire de la musique populaire, classé par le magazine Rolling Stone parmi les 50 moments qui ont changé l'histoire du rock 'n' roll2,3, apothéose du mouvement hippie. Christophe Brault, conférencier, journaliste et ancien disquaire reviendra sur cette grande fresque rock, en musique et en images

La compétition

Velars-sur-Ouche 21370

Le 05/02/2022

Maxida et Alexa sont sœurs jumelles. Elles ont seize ans et font du kung-fu depuis l’enfance. Alexa se prépare pour le championnat de France. Maxida n’a plus envie de se battre, en tout cas, plus de cette manière-là. Repérée en ligne par un mystérieux mouvement appelé « Génération Renégats », la jeune fille accepte de relever une série de défis sans jamais poser de questions. D’épreuves en discussions avec les meneurs du jeu, Maxida devient Xam l’Explosive, une « renégate » prête à tout pour servir le mouvement. Mêlant théâtre et kung-fu, La compétition s’inspire des phénomènes d’emprise et des jeux en défi sur internet. Comment se défendre des menaces extérieures autant sur le plan physique que psychique ? Comment s’engager sans perdre son discernement et son indépendance ? La compétition, "texte remarqué" dans le palmarès 2020 des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre (concours d'écriture dramatique francophone). Un spectacle ado/adultes à partir de 13 ans. Réservation obligatoire par mail à culture@ouche-montagne.fr ou 03.80.49.77.43

Moving Earths

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Un bureau, une craie : il faut reprendre la description de notre monde commun, ensemble. L’acteur Duncan Evennou interprète la conférence-performance du philosophe Bruno Latour et se saisit de sa pensée comme d’une matière théâtrale nouvelle, vivante, souvent brûlante d’actualité. La Trilogie terrestre entend remettre en question nos idées reçues concernant la planète, cette Terre que nous habitons comme nous marchons dessus, presque sans y penser. Ces perceptions correspondent-elles à la réalité ? Pas exactement, si l’on en croit le sociologue, ethnologue et philosophe Bruno Latour et la metteuse en scène Frédérique Aït-Touati. Le duo embarque le public sur un terrain d’expérimentation artistique et philosophique où les idées circulent, s’expriment et s’égaillent dans de nouvelles formes. Moving Earths nous plonge dans l’expérience d’une Terre en mouvement, réactive. En revenant sur la révolution galiléenne, cette conférence-performance met en relation le bouleversement de notre perception du monde survenu en 1610 – non seulement la Terre n’était pas le centre de l’univers, mais elle bougeait – avec cet autre choc, contemporain et tout aussi surprenant : la Terre est[...]

Beloved Shadows

Marseille 13000

Le 23/06/2021

Aux confins du krump et du butô dont elle saisit l’âme, l’écriture de Nach tisse des liens mystérieux entre deux mondes. Une mise à nu sans compromis ni concession, une présence magnétique qui hypnotisent le regard et forcent l’admiration. Comme un effet miroir, le corps puissant et nerveux de Nach raconte ses voyages intérieurs, convoque les fantômes et les ancêtres qui l’habitent. Et traverse plusieurs états émotionnels et corporels. Radicalité, physicalité, expressivité, énergie : Beloved Shadows balance un uppercut qui impacte durablement la rétine. D’abord le dos et ses tensions musculaires, les mouvements amples aussitôt cassés, les déliés vite rompus, le krump intériorisé, le hip-hop dépouillé de ses figures imposées… et les images, celles projetées sur sa silhouette androgyne et celles de notre imaginaire. Puis la voix ample qui vient clore le spectacle : « Ce n’est pas facile d’être seul.e. » Sur les thèmes du plaisir et de l’ivresse, Nach peaufine un langage façonné à partir de toutes les identités qui la constituent, incarnation d’un être de désir et de passion. Un être cash. Spectacle suivi de Nulle part est un endroit, conférence dansée sur l’histoire[...]

Ordeal by water

Marseille 13000

Le 09/10/2021

Soirée composée de 2 spectacles. Une pièce chorégraphique en forme de challenge, où l’issue est inévitablement l’ultime échec du corps sur la performance, forcément inaccessible. Corps exploité, exalté, extra-ordinaire. Celui qu’on galvanise pour qu’il soit exploit sportif, celui qu’on automatise pour qu’il devienne langage codifié, alphabet incarné, celui qu’on idéalise pour qu’il soit Perfection. Un être, un corps, coiffé d’un heaume d’escrime, doté d’une paire de chaussures à crampons, sera mis à l’épreuve – ordeal by – par la présence d’icônes sculptées, figures inanimées issues d’une écriture runique étrange et tutélaire. Entre l’humain, la femme, plus précisément, car ce corps aveuglé n’est pas asexué, désirant, vaillant, et l’objet- symbolique, hors du temps et immobile, la confrontation est splendide. N’est-ce pas alors l’objet qui est mis à l’épreuve du mouvement ? Ne s’anime-t-il pas de cette âme dansante ? Dans leur fréquentation toujours ironique et virtuose des conventions établies, des langages parallèles, et des règles du sport, Anna et Grégoire nous fascinent joyeusement.

Forces rythmiques

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 02/12/2021

Après Mel Bonis et Louise Farrenc, Debora Waldman poursuit son exploration de l’oeuvre de compositrices oubliées. Contemporaine de Richard Wagner, Emilie Mayer est originaire d’Allemagne du nord. Elle laisse un catalogue important, dominé par la musique de piano, mais qui comporte également huit symphonies. La première, composée en 1847 - année marquée par la disparition de Mendelssohn -, est nettement influencée par Mozart, bien que l’esprit et la tonalité mineure la conduisent vers le romantisme. Tout comme celui de Beethoven, le Concerto pour violon de Tchaïkovski est le seul du compositeur dévolu à cet instrument. Il se caractérise par son écriture virtuose et par son atmosphère tour à tour altière et consolatrice. Il s’achève par un mouvement espiègle et insaisissable. Sarah Nemtanu, brillant premier violon solo de l’Orchestre National de France et interprète charismatique du film "Le Concert", en est la messagère inspirée. Direction, Debora Waldman Violon, Sarah Nemtanu Orchestre National Avignon-Provence Emilie Mayer, Symphonie N° 1 Piotr Illich Tchaïkovski, Concerto pour violon et orchestre

La Habana imaginada - Elizabet Castillo

Marseille 13000

Du 16/09/2021 au 15/10/2021

En novembre 2019, La Havane a célébré les 500 ans de sa fondation. Dans la capitale cubaine, passé colonial, luttes d’indépendance, Révolution et mouvement social sont encore tangibles et côtoient une contemporanéité complexe, des habitants au milieu d’une transition à l’issue incertaine, une jeunesse éclectique marquée par un rythme postmoderne et des infrastructures encore surannées. La photographe cubaine Elizabet Castillo s'est intéressée à sa ville natale, lieu captivant, objet de représentations multiples, en interrogeant son rapport à l'intime, à la vie, à la nature. Son imaginaire l'a naturellement menée vers le centre historique de la ville, mais aussi à la périphérie de la capitale, dans des périodes clé de son histoire récente. L'exposition La Habana imaginada propose un voyage en quatre temps, entre la couleur et le noir et blanc, dans cette ville fascinante aux imaginaires multiples. Le regard sensible d'Elizabet Castillo déborde du cadre classique, il évite l'écueil des lieux communs souvent rattachés à La Havane : sa vision n'est jamais exotisante, son objectif ne cherche jamais à sensualiser, idéaliser ou jouer avec la vétusté ou la pauvreté. Au contraire,[...]

Du bout des doigts

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 21/10/2021 au 22/10/2021

L’histoire du monde peut se raconter avec les doigts. L’histoire du monde et celle de la danse peuvent se raconter et s’enlacer dans une valse commune. C’est tellement vrai que Gabriella Iacono et Grégory Grosjean l’ont fait ! Ils nous embarquent dans le sillage d’une femme et d’un homme qui ensemble traversent les siècles en dansant, tour à tour sur scène ou sur un écran géant. Le voyage démarre avec une danse sauvage et rituelle, autour d’un feu, du temps où nos ancêtres vivaient encore dans des grottes. D’autres suivront, plus corsetées ou plus délurées, avec un public, sur une scène - qu’elle soit la rue ou s’appelle Broadway. Ballet, comédie musicale, danse -marathon de l’Amérique affamée de 1929, mouvements contemporains, hip-hop…. Les références se succèdent, de Marius Petipa à Pina Bausch tandis que les pas de deux alternent avec de stupéfiants jeux de doigts. Animés d’une vie propre, costumés, grimés, mis en scène dans des décors miniatures, traversant l’Histoire dans l’histoire, les doigts deviennent aussi Hitler, soldat au Vietnam, skate-boardeur. Si on n’est plus un enfant, on le redevient sûrement le temps de cette palpitante aventure. Gabriella Iacono[...]

La compétition

Velars-sur-Ouche 21370

Le 05/02/2022

Maxida et Alexa sont sœurs jumelles. Elles ont seize ans et font du kung-fu depuis l’enfance. Alexa se prépare pour le championnat de France. Maxida n’a plus envie de se battre, en tout cas, plus de cette manière-là. Repérée en ligne par un mystérieux mouvement appelé « Génération Renégats », la jeune fille accepte de relever une série de défis sans jamais poser de questions. D’épreuves en discussions avec les meneurs du jeu, Maxida devient Xam l’Explosive, une « renégate » prête à tout pour servir le mouvement. Mêlant théâtre et kung-fu, La compétition s’inspire des phénomènes d’emprise et des jeux en défi sur internet. Comment se défendre des menaces extérieures autant sur le plan physique que psychique ? Comment s’engager sans perdre son discernement et son indépendance ? La compétition, "texte remarqué" dans le palmarès 2020 des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre (concours d'écriture dramatique francophone). Un spectacle ado/adultes à partir de 13 ans. Réservation obligatoire par mail à culture@ouche-montagne.fr ou 03.80.49.77.43

L'Opéra à votre porte - "Celui qui tombe" de Yoann Bourgeois

Darcey 21150

Le 10/03/2022

Yoann Bourgeois Celui qui tombe dès 7 ans Depuis sa création en 2014 à la Biennale de la Danse de Lyon, Celui qui tombe n’a pas cessé de tourner… mais aussi de se balancer, de se redresser, de se dérober sous les pieds de ses interprètes ! À quel jeu jouent-ils donc, embarqués sur cet inoubliable plateau de la Méduse – et comment ne pas voir combien ils nous ressemblent ? Yoann Bourgeois fait-il du cirque, de la danse, du théâtre ? Peu importe. Il propose des images, au sens de Bachelard, qu’il aime à citer : non pas des idoles inertes, mais la matière première et changeante de l’imagination, puissance active et déformante, qui est « dans le psychisme humain l’expérience même de l’ouverture, l’expérience même de la nouveauté ». Ces images nourricières de notre expérience, il les construit à la manière d’un physicien du sensible. Son monde est d’abord celui de Newton. Il est donc expérimental. L’humain, sans privilège, s’y tient d’abord à l’égal des choses. Appliquez une force à sa masse, son mouvement en sera modifié. Appliquez-en plusieurs (gravitationnelle, centrifuge…), leurs effets s’additionneront. Comment donc un corps humain, plongé dans un champ de telles forces,[...]

Stage de danse du dimanche par Tinuviele Parmentier

Atelier, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle

TOUROUVRE AU PERCHE 61190

Le 09/01/2022

Les stages de danse "S'exprimer par le mouvement" sont une entrée dans la danse par des exercices de prise de conscience de soi, de l’espace et des autres ; ils nous amène à la rencontre du mouvement authentique, naturel et singulier de chacun. À travers le jeu, la présence, l’imaginaire et le partage, des explorations guidées invitent à la recherche, à la découverte et à des créations collectives. Un dimanche par mois de 14h30 à 16h30 il n’est pas nécessaire de suivre le cycle pour participer Limité à 8 participants ; tous niveaux, débutants bienvenus adultes et adolescents Tarif : 25€/stage

Le Petit Bain

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]

Requiem de Saint-Saëns & Requiem de Duruflé

Musique, Concert, Chorale - Chant, Musique classique

Marseille 13000

Le 23/06/2021

Festival Sacré-Orgue #2 En tant que compositeur, Camille Saint-Saëns (dont on célèbre le centième anniversaire de sa mort) aborde tous les domaines, mais sa fonction d’organiste à l’église de la Madeleine de 1857 à 1877 l’incite à écrire de nombreuses œuvres religieuses. Le Requiem (1878), reste probablement la plus recueillie et la plus fervente de toutes ses œuvres vocales, révélant une émotion profonde devant la mort. Œuvre en 8 mouvements, elle a été composée en seulement 8 jours ! Maurice Duruflé, quant à lui, confie à propos de sa composition : "Ce Requiem n’est pas un ouvrage éthéré qui chante le détachement des soucis terrestres. Il reflète l’angoisse de l’homme devant le mystère de sa fin dernière…Il tend à traduire les sentiments humains devant leur terrifiante, inexplicable ou consolante destinée." Bénédicte Pereira à la direction et Thomas Ospital à l’orgue nous promettent un grand moment de musique ! Bénédicte Pereira, Direction Ensemble vocal Gyptis |Thomas Ospital, orgue | Marion Schürr, soprano solo | Yukiko Hasegawa, contralto solo | Arnaud Hervé, ténor solo | Jean-Bernard Arbeit, baryton solo Concert présenté par Marseille Concerts, en[...]

Patakès général - Philippe Poncet

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 30/05/2021

Patakès général présente dans la galerie La Salle des Machines de la Friche une exposition de photographies de Philippe Poncet (1963-2015) extraites de cinq séries (Variations, Confins, La mer etc., Les filles du bord de mer, La Mure c’est gai La Mure c’est triste) comportant au total une trentaine de reproductions grand format. Du bord de mer aux jardins ouvriers, un vague chien aboie, des caravanes ne passent pas. On y voit ici une friche, plus loin des cabanes; au loin on aperçoit un cairn. La scène se déroule en Camargue, au Sahara, à La Mure en Isère, à La Panne, en Belgique. Cela n’a guère d’importance. Quelque chose échappe. Le sens de ces photographies reste discret, comme en suspension. Des bribes de récits affleurent, une tonalité et un mouvement se devinent : préludes, variations et fugues, bien orientés. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Festival Zero Waste Marseille

Conférence - Débat, Festival généraliste, Vie associative

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

Ces cinq dernières années, le mouvement Zéro déchet a pris beaucoup d’ampleur en France : Dans les librairies, à la radio ou dans la presse écrite, il ne se passe plus une semaine sans que l’on entende parler de ce mode de vie qui fait de plus en plus d’adeptes. Mais le zéro déchet n’est pas une nouvelle tendance ou un nouveau slogan marketing : c’est une prise de conscience globale que notre modèle économique, tourné vers la croissance et la surproduction, ne va pas de pair avec la crise écologique que nous vivons et les conséquences que nous subissons d’ores et déjà au niveau mondial. A Marseille, des citoyens engagés se sont mobilisés en 2018 pour porter la voix d’une démarche zéro déchet et zéro gaspillage en créant l’association Zero Waste Marseille, membre du réseau des 80 groupes locaux Zero Waste affilié à l’ONG Zero Waste France (Paris). A l’automne 2020, l’association ambitionne d’organiser son premier festival Zero Waste, à l’image des événements créés par ses collègues à Paris (www.festival.zerowastefrance.org) et à Strasbourg. POURQUOI UN FESTIVAL ZERO WASTE A MARSEILLE ? Et si, le temps d’un week-end, Marseille s’imaginait sans déchets ? Zero[...]

Never Forget - 11 septembre - 20 ans après

Photographie - Vidéo, Exposition

Marseille 13000

Du 20/09/2021 au 28/09/2021

Les rues, les passants, des instants. Il joue avec la lumière, les mouvements, donnant du relief aux sujets vivants ou fixes. Etienne ATHEA n’a qu’un seul grand sujet dans sa vie de photographe, celui de capter des émotions à travers des regards et des gestes. Il part pour la première fois à New York en décembre 2001, 3 mois après les attaques du 11 septembre. Ses premières photos sont les débris des tours jumelles qui jaugent encore le sol de GROUND ZERO. En 2011, il participe aux 10 ans des commémorations du 11 septembre. Avec son œil tendre, il capte des regards, des instants sur l’horreur vécu par les New Yorkais en cette journée très spéciale du 11 septembre. Lui-même victime d’attaque terrorisme en 2017 sur les Ramblas de Barcelone, cette exposition prend encore plus de sens à ses yeux. Pour le photographe, cette exposition est un devoir de mémoire. Ces clichés nous aiderons à ne jamais oublier cette page de l’histoire aussi bien pour les nouvelles générations que pour les anciennes.

Tremplin danse #2

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 16/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes. DESTINATION Cie Co-Incidanse Est-ce pareil ailleurs ? D’où vient-on ? Que recherchons- nous ? Qu’elle soit animale ou humaine, la manifestation est la manifestation de la vie. Le sens de ce mouvement est interrogé et le corps des danseurs en devient la vivante incarnation, force et fragilité. GREAT THINGS BEGIN WITH A LITTLE TREMBLE Chorégraphie Andrés García Martínez Une histoire d’amour ? Une réflexion ? Une célébration ? Dans cette pièce, le danseur et chorégraphe s’insurge contre l’intuition de son propre corps, initiant ce qui pourrait être une routine quotidienne pour aller vers un[...]

Sept mouvements Congo

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 30/06/2021 au 01/07/2021

Sept mouvements Congo Michael Disanka Kinshasa Chronique de cinq jeunes Kinois.e.s qui disent leur rage, leurs angoisses, et qui rêvent pour survivre : aucun aspect de la dure réalité de leur quotidien au Congo n’échappe à leurs tirades. Ça chante, ça vibre, ça crie, c’est envoûtant ! RENCONTRE avec l'équipe artistique samedi 19 juin après la représentation

Soirée Parallèle au Mucem

Marseille 13000

Le 21/01/2022

• 20h - Rave to Lament - Katerina Andreou À l’automne 2020, Katerina Andreou est entrée en contact avec Voltnoi Berge, un homme qui a vécu la transformation de la scène musicale sub-urbaine d’Athènes à partir de 1989. Cette scène était alors influencée par la rave culture venue des États-Unis et d’Angleterre, et portée par les musiques house et techno. Trop jeune pour participer à l’effervescence de ces rassemblements spontanés, Katerina Andreou s’est imprégnée des récits, des livres et des musiques partagés par Voltnoi Berge. Parallèlement, elle a mené ses propres recherches sur ce mouvement, avant tout sonore. Très vite les mythes et les rumeurs ont pris le dessus sur la réalité de cette scène clandestine qui, selon elle, mérite d’être abordée avec une approche plus physique que mentale. Empreinte d’une nostalgie pour cette époque qu’elle n’a pas vécue, Katerina Andreou crée Rave to Lament : un geste fugace, unique et impulsif qui, plutôt que tourné vers le passé, cherche à s’inscrire dans le présent. Rave to Lament est une performance in situ issue d’une commande du MIR festival à Athènes. Conception, performance : Katerina Andreou Bande sonore dessinée : Katerina[...]

Les Hurlements D'Léo

Musique, Pop - Rock - Folk, Concert

Tergnier 02700

Le 25/02/2022

Rendez-vous le vendredi 25 février à  20h30 au Centre Culturel Municipal François Mitterrand de Tergnier pour venir assister au concert des Hurlements D'Léo et Ladaniva qui sera en première partie. Avec plus de 20 ans de carrière et 18 albums au compteur, Les Hurlements D’Léo sont une machine à mouvement perpétuel qui n’a eu de cesse de croiser avec d’autres la pulsion rock/chanson alternative de ses débuts. Le groupe est de retour en 2020 avec Mondial Stéréo, un nouvel album dans lequel titres world music se mêlent aux univers de nombreux artistes comme Aldebert, La Rue Kétanou ou encore Danakil. Un album engagé aux multiples horizons musicaux. En 1ère partie : Originaire d’Arménie, Ladaniva ensorcèle avec des chants nomades aux couleurs du Moyen-Orient, des Balkans et même de la Réunion. Plein tarif : 8€ Tarif réduit : 4€ Gratuit pour les moins de 12ans Informations et réservations au 03 23 40 24 40 ou par mail centre.culturel@ville-tergnier.fr

SOLISTE EN LUMIÈRE

Musique, Opéra - Opérette

Montpellier 34000

Le 21/01/2022

Ne manquez pas le concert symphonique "Soliste en lumière" à l'Opéra Berlioz/Le Corum ! En ouverture, le doux lyrisme de Lili Boulanger, compositrice immensément douée et première femme à remporter le grand prix de Rome. D’une tendre nostalgie, D’un soir triste a été composé peu avant sa disparition précoce, en 1918, à l’âge de 24 ans. Puis, le Concerto pour violon n° 1 de Prokofiev, d’une structure originale avec deux mouvements lents entourant une partie centrale rapide. À la suite de David Oïstrakh et Itzhak Perlman, Dorota Anderszewska, premier violon solo de l’Opéra Orchestre, fera chanter son intense poésie. Enfin, grand orchestre avec tuba et harpe pour la Première Symphonie de Sibelius aux affinités électives avec Bruckner et Tchaïkovski : un adieu au monde wagnérien et un pas décisif vers la musique absolue, dans une tradition symphonique qui remonte au classicisme viennois. Durée : ± 1h45 avec entracte Programme: Lili Boulanger (1893–1918) D’un soir triste Sergueï Prokofiev (1891–1953) Concerto pour violon n° 1 en ré majeur opus 19 Jean Sibelius (1895–1957) Symphonie n° 1 en mi mineur opus 39 Pass sanitaire obligatoire

1ère étape Tour de la La Provence

Istres 13800

Le 11/02/2022

TOP DÉPART DE L’ÉTAPE n°1 à 12H > Chemin de Tivoli, en passant par le Bd Léon Jouhaux, Bd JM L’Huilier, Bd de Vauranne, Av Félix Gouin, Av. de Craponne, Av. Saint Exupéry, D569N et D5 > 10 février : Prologue à Berre l'Etang > 11 février : Istres - Saintes Maries de la Mer Première étape en ligne de cette édition. Une étape de 160 km avec seulement 400 m de dénivelé positif. Une étape sur le papier destinée aux sprinteurs ; attention toutefois, les conditions climatiques pourraient jouer un rôle déterminant dans le dénouement de l’étape. Avec un tracé très souvent exposé au vent, les routes sont idéales pour lancer des bordures. Comme souvent sur ces étapes, le comportement des équipes spécialistes de ces mouvements de courses sera à surveiller. L’étape s’annonce donc nerveuse et rapide et des prétendants à la victoire finale pourraient se faire piéger et perdre tout espoir de remporter le classement général ! > 12 février : Arles - Manosque > 13 février : Manosque - Montagne de Lure

L'Opéra à votre porte - "Celui qui tombe" de Yoann Bourgeois

Théâtre

Darcey 21150

Le 10/03/2022

Yoann Bourgeois Celui qui tombe dès 7 ans Depuis sa création en 2014 à la Biennale de la Danse de Lyon, Celui qui tombe n’a pas cessé de tourner… mais aussi de se balancer, de se redresser, de se dérober sous les pieds de ses interprètes ! À quel jeu jouent-ils donc, embarqués sur cet inoubliable plateau de la Méduse – et comment ne pas voir combien ils nous ressemblent ? Yoann Bourgeois fait-il du cirque, de la danse, du théâtre ? Peu importe. Il propose des images, au sens de Bachelard, qu’il aime à citer : non pas des idoles inertes, mais la matière première et changeante de l’imagination, puissance active et déformante, qui est « dans le psychisme humain l’expérience même de l’ouverture, l’expérience même de la nouveauté ». Ces images nourricières de notre expérience, il les construit à la manière d’un physicien du sensible. Son monde est d’abord celui de Newton. Il est donc expérimental. L’humain, sans privilège, s’y tient d’abord à l’égal des choses. Appliquez une force à sa masse, son mouvement en sera modifié. Appliquez-en plusieurs (gravitationnelle, centrifuge…), leurs effets s’additionneront. Comment donc un corps humain, plongé dans un champ de telles forces,[...]

Projection Cheval de fer

Sports équestres

Audierne 29770

Le 30/01/2022

En s’élançant sur son cheval de fer, à la rencontre des professionnels qui réduisent leurs déchets, Claire sait que la route sera longue. Armée d’une volonté farouche, elle ne veut pas changer le monde, mais juste se mettre en mouvement, et relier celles et ceux à qui on a dit un jour, à tort : ce n'est pas possible ! Projection de 36min suivie d'une présentation de quelques unes des structures professionnelles rencontrées.

"No Mundo"

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Villeneuve-lès-Avignon 30400

Le 06/02/2022

Dans le cadre de la programmation des "Hivernales".Première partie en déambulation à l’extérieur, seconde partie assise en salle.Avec Kubilai Khan investigations, Frank Micheletti aime faire voyager à travers les formes et les plateaux, hybrider les gestes et déplacer la danse et les musiques de leurs lieux de représentation.Avec No mundo (En ce monde), il déploie une expérience à vivre plutôt qu’un spectacle à regarder, par une dissolution méthodique des contours usuels de la représentation.Il n’y a plus une salle mais un lieu global, plus un siège unique mais un regard mouvant. Faire et regarder autrement.À travers les jardins, cloître et chapelle, puis dans le Tinel de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, le chorégraphe déroule, avec la complicité des danseur·euse·s et d’une musicienne, les différents actes de l’invention d’un rituel singulier interrogeant l’espace, la durée et les perceptions, un rituel proposé comme ouvrant vers un futur à inventer.

Danse nomade

Pithiviers-le-Vieil 45300

Le 27/01/2022

Avec Ohanna Le Guennec – Rendez-vous des habitants-Résa obligatoire Et si on venait déconfiner et libérer les corps par la danse ? Ohanna Le Guennec vous propose un atelier de danse nomade où la liberté de mouvement et l’expression corporelle sont au cœur. Il n’est pas nécessaire de savoir danser, juste d’avoir un corps ! ?? Atelier de danse libre où la vitalité et la créativité se révèlent. Il n’y a rien à apprendre, ni reproduire et encore moins retenir de chorégraphie, juste de se laisser inspirer et porter par les musiques du monde… La danse nomade est inspirée par la danse thérapie, la danse-contact-improvisation, la marche butô, la méditation et diverses pratiques artistiques. Bien plus qu’une pratique dansée, c’est un voyage intérieur, nous reliant à notre nature profonde, notre

Endless Portraits - Série de vidéographies aléatoires

Exposition, Photographie - Vidéo, Peinture

Marseille 13000

Du 22/12/2021 au 22/02/2022

Présentée dans le hall du bâtiment J4, l’exposition "Endless Portraits" est constituée d'une sélection de seize portraits en mouvement réalisés par l’artiste Nicolas Clauss. Entre photographie et film, cette série d’un nouveau genre explore la dilatation du temps vidéographique. Ces portraits n’ont ni début ni fin et rejouent à l’infini, par l'utilisation du hasard algorithmique, les quelques secondes de film dont ils sont constitués. Le frémissement aléatoire de l’image et la permanence des regards qui nous fixent installent le trouble et convoquent le lien qui relie les individus. Depuis 2000, l’artiste plasticien Nicolas Clauss poursuit son travail de peinture à travers la vidéo et la programmation. Ses installations et tableaux sont des œuvres non-figées, en "ré-écriture" constante. Dans une forme d’anthropologie visuelle et chorégraphique, sa démarche sonde la figure et la réalité humaine en inventant d'autres modes d'exploration de l'image en mouvement.

Hip hop(s) or not ?

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie, Musique

Venelles 13770

Le 04/02/2022

Par la Cie Daruma Être ou ne pas être hip-hop, telle est la question ! Si cela n’évoque pour vous que l’image de jeunes en jogging qui tournent sur la tête, une séance de rattrapage s’impose ! Ingrid Chasseur, conférencière un peu hautaine aux faux airs de bourgeoise à lunettes, s’appuie sur la présence fortuite de deux danseurs pour dévoiler l’origine et l’évolution de cette culture : la musique, le graff et surtout la danse. Cette (vraie-fausse) conférence drôle et ludique tord le cou aux idées reçues et finit par basculer dans un univers sensible et poétique, illustrant les nuances et la complexité de ce mouvement… Et finalement, tout ça… est-ce hip-hop or not ?

Dimanche et Cie - Sum

Pour enfants, Atelier

Saint-Martin-de-Hinx 40390

Le 06/02/2022

Poésie sonore et gestuelle pour petits corps. Comment s’exprime-t-on quand il n’y a pas encore les mots ? Créé avec et pour les tout-petits, "Sum" explore le langage des corps et peint avec douceur la découverte de soi. PAR LA CIE SONS DE TOILE. Tarif adulte : 5€ / gratuit - de 12 ans ATELIER "BULLE DE MOUVEMENTS EN DUO" à 11h ou 16h / gratuit L'atelier parent-enfant est un moment de partage à deux et de communication à travers le mouvement. Nul besoin d'être danseur, les explorations sont ludiques et accessibles à tous. Un instant suspendu à s'accorder avec son enfant.

Léonie Pernet

Concert, Musique

HEROUVILLE-SAINT-CLAIR 14200

Le 17/02/2022

Suite à son premier album « Crave », Léonie Pernet, artiste-interprète, compositrice et multi-instrumentiste revient avec « Le Cirque de Consolation » un mélange parfait entre pop, musique électronique, néoclassique, percussions orientales et africaines.Dans ce nouveau projet Léonie lève le voile sur sa voix, plus émouvante que jamais, et nous offre des chansons aux textes racés et généreux. 11 titres riches et variés dans lesquels Léonie mélange les genres et les instruments avec une aisance folle.[BON PLAN] Offre Abonné : 1 place achetée = 1 place offerte pour bénéficier de cette offre 02 31 47 96 13.Source : Big Band Café

Fausse conférence dansée "Hip Hop(s) or not?" par la Compagnie Daruma

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Sainte-Foy-la-Grande 33220

Le 11/02/2022

Être ou ne pas être hip-hop, telle est la question ! Si cela n'évoque pour vous que l’image de jeunes en jogging qui tournent sur la tête, une séance de rattrapage s’impose ! Ingrid Chasseur, conférencière un peu pimbêche aux faux airs de bourgeoise à lunettes, s’appuie sur la présence fortuite de 2 danseurs pour dévoiler l’origine et l’évolution de cette culture : la musique, le graff et surtout la danse. Rapidement, c’est la question des apparences qui se pose : le hip-hop, est-ce un look, une attitude, une philosophie ? Cette(vraie-fausse) conférence drôle et ludique tord le cou aux idées reçues et finit par basculer dans un univers sensible et poétique, illustrant les nuances et la complexité de ce mouvement… Durée : 1h15. A partir de 9 ans.

Festival Kidanse : pourquoi un arbre est une poule ?

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Château-Thierry 02400

Le 16/03/2022

C’est une bonne question que nous posent là en préambule le chorégraphe et danseur Marc Lacourt et l’autrice et dessinatrice Delphine Perret. Pourquoi les choses sont telles quelles sont, est-ce que l’on pourrait s’amuser à tout renommer et envisager autrement si on le décidait ? Danse et dessin s’amusent ici main dans la main à démantibuler les mots et à poétiser tout ce qui nous entoure. Comme une session de bricolage, voici un spectacle qui entend bien refaire le monde en examinant ses éléments pour le dessiner autrement. D’où vient ce que l’on voit, ce qui existe, autant une poule qu’un dessin ou qu’un spectacle de danse ? En duo, les deux artistes n’ont pas peur d’aller convoquer le chaos, le désordre et le fouillis pour faire naître un spectacle dansé-dessiné à partir d’une page blanche ou d’une scène vide. Qu’est-ce que l’on peut imaginer comme forme, en lien avec nos imaginaires ? Comment peut-on refabriquer, ré-imaginer les choses à l’aide de quelques objets, de mots, de feutres et de crayons ? La danse joue à chercher son chemin, les mots glissent d’une signification à l’autre. Objets et dessins sont eux aussi mis en mouvement pour faire valser le sens et l’ordre[...]

Festival Kidanse : pourquoi un arbre est une poule ?

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Fère-en-Tardenois 02130

Le 15/03/2022

C’est une bonne question que nous posent là en préambule le chorégraphe et danseur Marc Lacourt et l’autrice et dessinatrice Delphine Perret. Pourquoi les choses sont telles quelles sont, est-ce que l’on pourrait s’amuser à tout renommer et envisager autrement si on le décidait ? Danse et dessin s’amusent ici main dans la main à démantibuler les mots et à poétiser tout ce qui nous entoure. Comme une session de bricolage, voici un spectacle qui entend bien refaire le monde en examinant ses éléments pour le dessiner autrement. D’où vient ce que l’on voit, ce qui existe, autant une poule qu’un dessin ou qu’un spectacle de danse ? En duo, les deux artistes n’ont pas peur d’aller convoquer le chaos, le désordre et le fouillis pour faire naître un spectacle dansé-dessiné à partir d’une page blanche ou d’une scène vide. Qu’est-ce que l’on peut imaginer comme forme, en lien avec nos imaginaires ? Comment peut-on refabriquer, ré-imaginer les choses à l’aide de quelques objets, de mots, de feutres et de crayons ? La danse joue à chercher son chemin, les mots glissent d’une signification à l’autre. Objets et dessins sont eux aussi mis en mouvement pour faire valser le sens et l’ordre[...]

Vernissage de l'exposition les 100 ans de Corneille

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 04/02/2022

La galerie l’Estampe présente du 5 au 26 mars 2022, une exposition rendant hommage à l’un des peintres majeurs du courant artistique Cobra : Corneille. Né en 1922 à Liège, Corneille aurait eu 100 ans cette année. Membre fondateur avec Karel Appel, Asger Jorn, Dotremont et Constant, Corneille créera le mouvement Cobra, en 1948. Ce mouvement se distingue alors dans le paysage artistiqued’après-guerre, entre les artistes abstraits et ceux, désireux de revenir à la figuration, par l’envie d’expérimenter un « clinamen artistique », comme une jonction entre l’art et la poésie, la peinture et les mots. Cobra tente d’exorciser les horreurs de la guerre, grâce à une peinture spontanée et dynamique, élaborée autour d’une inspiration commune qui ferait tomber les frontières entre l’image et la poésie et tente de renouveler une langue artistique libre, à l’instar de l’art populaire ou primitif.D’une liberté absolue, l’œuvre de Corneille magnifiera par la suite la femme, l’oiseau ou le chat par des aplats de couleur franche.Autodidacte, Corneille s’émancipe ainsi d’une rigueur académique pour oser un dépouillement au profit d’une couleur intense qui n’est pas sans rappeler l’œuvre du[...]

Cercles de Femmes Qoya aux Amandiers

Atelier, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

SAINT-CRESPIN 76590

Le 04/03/2022

Le Qoya est basé sur l’idée qu’à travers le mouvement, on se souvient de notre essence, de notre nature profonde. Durant cette séance, vous serez invité.es à explorer votre propre relation à mettre de la couleur dans votre vie. Mettre de la couleur dans sa vie, c'est une invitation à la légèreté, au sourire intérieur, à prendre un moment rien que pour soi après les mois difficiles que nous avons tous vécus. Né aux Etats-Unis en 2007, le Qoya est une pratique de mouvements dansés qui allie danse libre, yoga et mouvements féminins. D'un point de vue concret, un atelier de Qoya comprend des moments de partage, des moments dansés, des temps de relaxation et méditation. Nous explorons comment augmenter notre capacité à ressentir en suivant la guidance de notre corps. Le Qoya est accessible à tous, il n'y a pas de niveau débutant, intermédiaire ou avancé. C'est une expérience joyeuse et honnête, venez comme vous êtes ! Vous êtes les bienvenues ! C’est également un moment précieux pour se rassembler dans une communauté bienveillante. *** Le thème du Qoya du 4 mars Le thème est "honorer sa lignée" Le QOYA est une pratique de mouvements dansés, guidés et intuitifs qui en nous[...]

Cercles de Femmes Qoya aux Amandiers

Saint-Crespin 76590

Le 04/03/2022

Le Qoya est basé sur l’idée qu’à travers le mouvement, on se souvient de notre essence, de notre nature profonde. Durant cette séance, vous serez invité.es à explorer votre propre relation à mettre de la couleur dans votre vie. Mettre de la couleur dans sa vie, c'est une invitation à la légèreté, au sourire intérieur, à prendre un moment rien que pour soi après les mois difficiles que nous avons tous vécus. Né aux Etats-Unis en 2007, le Qoya est une pratique de mouvements dansés qui allie danse libre, yoga et mouvements féminins. D'un point de vue concret, un atelier de Qoya comprend des moments de partage, des moments dansés, des temps de relaxation et méditation. Nous explorons comment augmenter notre capacité à ressentir en suivant la guidance de notre corps. Le Qoya est accessible à tous, il n'y a pas de niveau débutant, intermédiaire ou avancé. C'est une expérience joyeuse et honnête, venez comme vous êtes ! Vous êtes les bienvenues ! C’est également un moment précieux pour se rassembler dans une communauté bienveillante. *** Le thème du Qoya du 4 mars Le thème est "honorer sa lignée" Le QOYA est une pratique de mouvements dansés, guidés et intuitifs qui en nous[...]

Spectacle - Erwan Keravec

Musique, Musique contemporaine, Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Saint-Brieuc 22000

Le 22/03/2022

Sonneur solo Iconoclaste, le sonneur Erwan Keravec déploie une fois de plus les anches de sa cornemuse sur des terres musicales inexplorées. Formé aux modes de jeu et répertoires traditionnels écossais, il improvise et multiplie les collaborations depuis plus de 20 ans, en musique contemporaine comme en danse, et n’a de cesse de repousser les limites de son instrument. Dans ce nouveau programme solo, le Breton révèle trois œuvres inédites. N°20/58 est une pièce écrite par Heiner Goebbels « en forme de chemin de Croix », où le mouvement de l’interprète accompagne celui des notes jusqu’aux oreilles de l’auditoire. Le son de la cornemuse résonne ensuite sur Two Pages, écrit à l’origine par Philip Glass pour un piano : Erwan Keravec fait une brillante démonstration de sa transposition, alliance parfaite du souffle et de la dextérité. Occam XXVII d’Éliane Radigue clôture enfin dans une douce intimité cette performance aussi stupéfiante que virtuose. Tout public

Genèse - Sourav Chatterjee

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 05/03/2022

Sourav ChaSourav Chatterjee est un peintre indien né en 1971 à Kolkata (Calcutta).Il vit et travaille à Marseille depuis 2017. Genèse est la seconde exposition personnelle de Sourav Chatterjee à la galerie Le Cabinet d’Ulysse, après Élégie, en 2019. L’œuvre de Sourav Chatterjee, poétique et mélancolique, nous tend le miroir de notre propre existence. Que voyons-nous : des êtres solitaires, détachés, perdus, presque absents. Des fantômes de nous mêmes ? Ou, des allégories d’un futur incertain ? La peinture de Sourav Chatterjee n’apporte pas de réponse, elle initie un mouvement de la pensée, une introspection, elle nous positionne face à nous-même et à la société dans laquelle nous vivons, elle nous pousse à nous interroger. Au delà, l’artiste semble également nous révéler une autobiographie secrète, lointaine, quelque part entre l’Inde et l’Europe, une blessure.

EXPOSITION 'LA PHOTO ULTRA RAPIDE'

Photographie - Vidéo, Animaux, Nature - Environnement

Revigny-sur-Ornain 55800

Du 06/02/2022 au 27/02/2022

" LA PHOTO ULTRA-RAPIDE " par SEPHEN DALTON (anglais) A PROPOS DU PHOTOGRAPHE Le photographe anglais Stephen Dalton est le pionnier de la photographie ultrarapide. Au début des années 70, il eût l’envie de relever le défi, jusque-là impossible, qui consistait à figer sur la pellicule les mouvements les plus rapides des animaux. Pour atteindre son objectif, il a développé et perfectionné des outils très spéciaux. Malgré les nombreux obstacles techniques, Stephen Dalton n’a accepté aucun compromis. Sa détermination l’a notamment conduit à mettre au point des flashs très rapides dont les performances n’ont, jusqu’à ce jour, jamais été approchées par du matériel disponible dans le commerce. Depuis lors, il a rassemblé au fil de quarante années de pratique de la photographie ultrarapide une œuvre impressionnante, composée de clichés d’insectes en vol, de bonds de batraciens, d’attaques de serpents ou encore d’oiseaux immortalisés toutes ailes déployées. Ces images d’une incroyable netteté ont fait de Stephen Dalton le maître incontesté de cette discipline si particulière qu’est la photographie haute vitesse. PRESENTATION DE L’EXPOSITION : Cette exposition est issue du fonds[...]

Conte - Akiko

Lecture - Conte - Poésie, Danse - Bal - Cabaret

Ploufragan 22440

Le 05/03/2022

Akiko se promène dans la forêt un soir de pleine lune. Elle rencontre Takiji, un garçon qui a peur du soleil. Il n’ose plus sortir le jour, persuadé qu’une sorcière lui a jeté un sort. Akiko veut lui venir en aide mais seule une belle rencontre pourra faire oublier à Takiji sa peur et lui redonner confiance. Entre l’ombre et la lumière, le son de la clarinette souffle et narre une histoire sensible et poétique, illustrée et magnifiée par les mouvements de la danse. Sur réservation A partir de 3 ans

CACHE-CACHE AVEC POPI LE POISSON

Montpellier 34000

Le 19/03/2022

Popi, c’est un poisson rouge. Chloé l’a eu pour son anniversaire et chaque jour elle va lui rendre visite. Sauf qu’aujourd’hui, Popi n’est pas là. Pas de panique ! Il doit se cacher... Chacun leur tour, les personnages apparaissent et disparaissent dans un décor projeté et mouvant. Au fil du spectacle, Popi emmène tout le monde dans un voyage improbable. Pour lui, tout est possible, même se balader au milieu des nuages... Production : Collectif le Baril Sur inscription (ouverture des inscriptions le 15 février) A partir de 6 mois

22 castors front contre front

Spectacle

LIMOGES 87000

Le 18/03/2022

Signé par des artistes aux angles de vision marqués, mais réunissant un seul et même groupe de jeunes interprètes, "22 castors front contre front" est un portrait en trois volets sans entracte d’une génération de vingtenaires tentant de faire communauté sur scène. Mais « faire communauté » n’est pas une sinécure ; et du Moyen Âge au futur, aucune forme de regroupement n’est pérenne. C’est ce que propose cette soirée : des formes changeantes de regroupement : le XIe siècle, avec Front contre front de Gaëlle Bourges ; le présent, avec 22 de Mickaël Phelippeau ; et la science-fiction, avec Castors (puisque tout est fini) de Jonathan Drillet & Marlène Saldana. Une soirée en trois mouvements chacun d’une trentaine de minutes qui donne à voir comment ces jeunes danseurs et danseuses expérimentent la possibilité de (se) tenir ensemble. Ce programme est constitué de trois pièces courtes pour 22 interprètes, créées en collaboration avec le groupe de recherche chorégraphique de l’Université de Poitiers (SUAPS). A 20h. Durée : 1h45. Au centre culturel Jean Moulin. Tarifs : 20€ - 15€ - 8€.

Spectacle au Dansoir - Caméléon Solo

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

OUISTREHAM 14150

Le 18/02/2022

Dans le cadre de la 4e édition du festival "Je Danse...donc je suis", le Dansoir vous propose un solo chorégraphique de Pedro PAUWELS, "Caméléon Solo".De l’image au corps, d’une image fixe aux mouvements dans l’espace et le temps. Du souvenir d’une image d’archive à l’incarnation contemporaine. D’un côté une exposition regroupant une sélection (non exhaustive) de pièces marquantes de la « Jeune Danse Française ». De l’autre un corps traversé par ces écritures, ces états, l’enjeu étant de condenser chaque œuvre en 1 minute, telle une empreinte, une trace, une marque de fabrique, un style remarquable.L’écriture, l’organisation des séquences chorégraphiques se fait selon le principe du « Cadavre exquis », le dernier geste étant le support du suivant pour former une fresque historique vivante. La performance se fait écho de cette histoire ayant marqué des générations de danseurs et de chorégraphes.Après le spectacle[...]

Spectacle au Dansoir - Caméléon Solo

Ouistreham 14150

Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Dans le cadre de la 4e édition du festival "Je Danse...donc je suis", le Dansoir vous propose un solo chorégraphique de Pedro PAUWELS, "Caméléon Solo". De l’image au corps, d’une image fixe aux mouvements dans l’espace et le temps. Du souvenir d’une image d’archive à l’incarnation contemporaine. D’un côté une exposition regroupant une sélection (non exhaustive) de pièces marquantes de la « Jeune Danse Française ». De l’autre un corps traversé par ces écritures, ces états, l’enjeu étant de condenser chaque œuvre en 1 minute, telle une empreinte, une trace, une marque de fabrique, un style remarquable. L’écriture, l’organisation des séquences chorégraphiques se fait selon le principe du « Cadavre exquis », le dernier geste étant le support du suivant pour former une fresque historique vivante. La performance se fait écho de cette histoire ayant marqué des générations de danseurs et de chorégraphes. Après le spectacle de Pedro Pauwels, Le Dansoir projettera des films et courts-métrages :Le vendredi 18 février : Documentaire sur Isadora Duncan « Je n'ai fait que danser ma vie » (2008, 52mn), réalisé par Elisabeth Kapnis ; « A Dancers World » avec Martha Graham et sa compagnie[...]

Soirée DJ - Inauguration

Danse - Bal - Cabaret, Musique

La Teste-de-Buch 33260

Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Pour cette inauguration, le Pub Mira offrira aux 50 premiers arrivés une consommation offerte et une tournée pour ses amis ! De plus, d’autres cadeaux seront offerts durant la soirée. Le Pub laisse alors aux participants le loisir de les découvrir sur place. Vendredi 18 et samedi 19 février, la terrasse du Pub va vibrer au rythme des platines du DJ Soundwave, originaire du Bassin d’Arcachon. Par la suite, vous découvrirez de nombreux DJ de talent différent à chaque soirée, dont le nom sera annoncé sur la page Facebook Mira Pub/ Music/ Store. L’école de danse de Biganos Mouv N Dance nous fera aussi l’honneur de réaliser un show avec son crew samedi 19 février.

LA BEAUTÉ DU GESTE

Loos-en-Gohelle 62750

Du 22/03/2022 au 27/03/2022

Temps fort exceptionnel autour de la danse, mêlant artistes de renommée internationale, nouveaux talents et danseurs amateurs, ce festival amène la danse sous des formes surprenantes dans des lieux éclectiques à travers le territoire du Bassin minier. Avec les artistes, les publics, les amateurs, les curieux, les aficionados, les habitants… nous vous invitons au mouvement par la découverte de la danse au croisement, pour cette édition toute particulière, de la danse contemporaine, du cirque et des danses urbaines, avec les chorégraphes Anne N’Guyen, Mehdi Kerkouche, le circassien Jonathan Guichard… Au musée, dans les salles de spectacle et dans les écoles, la danse s’invite, les corps s’émoustillent et les liens se tissent. Spectacles, rencontres, surprises, le programme est riche et adapté à tous les publics !